Autori
ZOYA Museum pripravila niekoľko autorských výstav a s mnohými autormi opakovane spolupracuje na svojich ďalších projektoch v galérii a tiež v múzeu.
NAŠE SPOLUPRÁCE S AUTORMI
Vyštudoval Akadémiu výtvarných umení v Prahe. Počas svojho štúdia sa špecializoval na maľbu a grafiku. Po ukončení štúdia sa etabloval ako významný umelec na českej umeleckej scéne. Je známy svojimi abstraktnými a expresívnymi maľbami, ktoré kombinujú rôzne média a techniky. Jeho práca je často charakterizovaná emotívnym a expresívnym výrazom. Používa širokú paletu farieb a hravé kompozície, ktoré vyjadrujú jeho subjektívny pohľad na svet. Jeho maľby často kombinujú abstraktné formy a gestické ťahy štetcom, čím vytvára dynamické a energické obrazy. Špaňhel sa tiež zaujíma o experimentovanie s rôznymi materiálmi a technikami. Vo svojich dielach využíva akrylové farby, oleje, spreje, ceruzky a koláže. Vytvára tým vrstevnaté a texturované povrchy, ktoré dodávajú jeho maľbám hĺbku a hmatateľnosť. (Trafo Gallery) Typickým rysom tvorby Jakuba Špaňhela sú cykly, ktoré sa väčšinou venujú jednej téme, ktorá vychádza z autorovho vnímania každodenného života. Svoj štýl maľby nazýva „expresívnym impresionizmom“ a rád uvádza, že maľuje vždy veci, ktoré reálne existujú. Dokáže zaujať ako svojim, pre neho neodmysliteľným, maliarskym expresívnym gestom, tak aj maľbou špeciálne vyrobenými valčekmi, kde pracuje s redukovaným, repetitívnym rázom námetov. Na jednej strane sa tiež stretávame s motívmi chrámových interiérov, lustrov, krajín, centrálnych budov bánk, benzínových púmp, ale aj portrétov, kvetín či motýľov. Na druhej strane sú to napríklad vzory krížikov, lodí, baletiek, Chiméry i Jana Nepomuckého. (DSCGallery)
Matej Fabian sa narodil 23. 6. 1979 v Banskej Bystrici. V rokoch 2005 – 2011 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, na Katedre maľby a iných médií, v IV. Ateliéri profesora Ivana Csudaia. Štúdium absolvoval diplomovým cyklom Predator. Od roku 2011 pokračuje v štúdiu na VŠVU ako doktorand v Kabinete kresby doc. Stanislava Bubána. 2011, 2012 finalista ceny Maľba roka. 2010 HENKEL Art Award, nominácia za Slovensko. Samostatne vystavoval: Na kosť Berlínskej model, Praha (2014), Termovisoin, Kabinett, Zlín (2012); Lone Wolf, Cub and World Champion (spolu s A. Dúbravským a K. Janečkovou), Aukčná spoločnosť SOGA (2012); Fear of the Dark, Kressling Gallery, Bratislava (2012); New Face in Hell, Hangár Tranzit ateliéry, Bratislava (2010); Release the Bats, Enter Gallery, Bratislava (2010), HORROR VACUI (s A. Dúbravským), projekt pre výročnú výstavu VŠVU – up – (to) – date v Galérii Médium (2009). ). Jeho diela boli prezentované na výberových zahraničných prezentáciách: No Borders – Appeal to Heaven, Dvorak Sec Contemporary, Praha, (2011). Autor je zastúpený v zbierke Galérie mesta Bratislava.
Palo Macho sa narodil v roku 1965 v Streženiciach. V rokoch 1980 – 1983 študoval na SOU sklárskom, v rokoch 1983 – 1986 na SUPŠ sklárskej, v rokoch 1989 – 1995 na VŠVU v Bratislave, zároveň v roku 1993 v École des Beaux-Arts v Saint-Étienne vo Francúzsku a následne v roku 1997 v Cité International des Arts v Paríži. V rokoch 1994 – 1998 pôsobil ako pedagóg na Strednej škole úžitkových umení v Lednických Rovniach. Autor počas rokov svojej umeleckej tvorby vystavoval na samostatných a spoločných výstavách v približne dvadsiatich krajinách. Spomeňme okrem Slovenska a susedného Česka, Rakúska, Maďarska aj Nemecko, Taliansko, Francúzsko, Holandsko, Švédsko, Nórsko, Fínsko, Turecko, ale aj Rusko, Japonsko či USA. V roku 1998 bol o jeho tvorbe natočený film Sklené obrazy a v Bratislave boli vydané dve autorove básnické zbierky Strelné modlitby (1995) a Mesiac na červeno (2006).
Nar. 1971, Bratislava. Absolvent Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, v štúdiách pokračoval na S. R. University of Pennsylvania, USA a na Inštitúte vizuálnej komunikácie na College of Danish Design, Kolding, Dánsko, kam sa vrátil aj na postgraduálne štúdium. Absolvoval doktorandské štúdium na VŠVU v Bratislave a niekoľko rezidencií v Cité International des Arts v Paríži. Od r. 2018 pedagogicky pôsobí na Akadémii výtvarných umení v Prahe.
Ormandík (podľa Petra Milčáka) je maliar so zreteľne rozoznateľným, osobitým expresívnym rukopisom. V mnohých dielach vychádza z kultúrne a hodnotovo podstatných biblických a mytologických tém. Jeho účasť na týchto témach a aktuálny čas prežívania sa zásadne projektujú do ich uchopenia a vedú neraz k hyperbolizujúcemu a ironizujúcemu vyjadreniu. Vystavovať začal počas štúdia na vysokej škole. Realizoval množstvo samostatných výstav na Slovensku, v Česku, Rusku, Slovinsku, Chorvátsku, Maďarsku, Francúzsku, Taliansku, Nórsku, Nemecku, Rakúsku, či Anglicku. Z posledných spomeňme aspoň výstavy Maľba v Galérie M1 – Kunstzone, v Gere (2017), Trans Portion v MUO v Záhrebe (2017), Night Cruise v Galérii Bellart vo Viedni (2018), Múr Marekov v Múzeu Danubiana v Čunove (2019), Zápcha do neba v Mestskom múzeu v Poľskom Tešíne (2021), či nedávno ukončenú výstavu O vtákoch a ľuďoch v Slovenskom inštitúte v Londýne. Zúčastňuje sa aj skupinových prehliadok, napríklad Dialógy v Cite des Arts v Paríži (2015), Šumenie anjelských krídiel v Múzeu moderného umenia v Olomouci (2016) či More than 30… v Zoya múzeu v Modre (2018), Grow vo viedenskom Belvederi, alebo na stále aktuálnej výstave Terra Incognita v múzeu Liaunig v rakúskom Neuhause. Za svoju tvorbu získal viacero ocenení, napríklad Meulensteen art award v roku 2007 alebo Krištáľové krídlo v roku 2010. Ako ilustrátor spolupracuje pri tvorbe bookletov a kníh s významnými slovenskými hudobníkmi a literátmi. O jeho práci vyšlo niekoľko publikácií. V roku 2019, uviedlo vydavateľstvo Slovart na knižný trh výpravnú monografiu Marek Ormandík autorov Miroslava Haľáka a Zuzany Kizákovej. Ako ilustrátor často a rád spolupracoval s Tomášom Janovicom a Milanom Lasicom. Jednou z ich posledných spoluprác je spoločné knižné dielo Humor nie je pápež (Povalačt, 2023).